Nghệ thuật – Trithucdoanhnhan.com https://trithucdoanhnhan.com Trang tin tức doanh nhân Việt Nam Fri, 12 Sep 2025 00:04:28 +0000 vi hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.2 https://cloud.linh.pro/trithucdoanhnhan.com/2025/08/trithucdoanhnhan.svg Nghệ thuật – Trithucdoanhnhan.com https://trithucdoanhnhan.com 32 32 Phương Mỹ Chi ‘nóng’ trong top người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội https://trithucdoanhnhan.com/phuong-my-chi-nong-trong-top-nguoi-co-suc-anh-huong-tren-mang-xa-hoi/ Fri, 12 Sep 2025 00:04:24 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/phuong-my-chi-nong-trong-top-nguoi-co-suc-anh-huong-tren-mang-xa-hoi/

Phương Mỹ Chi – Hiện Tượng Mới Trong Bảng Xếp Hạng Sức Ảnh Hưởng Trên Mạng Xã Hội

Phương Mỹ Chi khiến người hâm mộ tự hào khi mang âm nhạc Việt Nam chinh phục khán giả quốc tế
Phương Mỹ Chi khiến người hâm mộ tự hào khi mang âm nhạc Việt Nam chinh phục khán giả quốc tế

Trong bảng xếp hạng top 10 người có sức ảnh hưởng trên mạng xã hội tháng 6/2025 được công bố bởi Buzzmetrics, một trang thống kê và nghiên cứu dữ liệu trên nền tảng số, cái tên dẫn đầu khiến nhiều người bất ngờ là Phương Mỹ Chi. Với chỉ số hơn 27 nghìn điểm, nữ ca sĩ trẻ đã tạo ra khoảng cách đáng kể so với người xếp thứ hai, Sơn Tùng M-TP, với 16.343 điểm.

Ngoài câu chuyện chuyên môn thì Phương Mỹ Chi còn gây thiện cảm bởi tính cách lầy lội ở Em Xinh Say Hi
Ngoài câu chuyện chuyên môn thì Phương Mỹ Chi còn gây thiện cảm bởi tính cách lầy lội ở Em Xinh Say Hi

Cùng với Sơn Tùng M-TP, bảng xếp hạng còn ghi nhận sự xuất hiện của các tên tuổi quen thuộc khác như Lê Dương Bảo Lâm, SOOBIN, Bích Phương, Quang Hùng MasterD, 52Hz, Dương Domic, Captain Boy và Bùi Công Nam. Điều đáng chú ý là sự thống trị của Phương Mỹ Chi trong tháng 6 vừa qua, khi cô xuất hiện dày đặc trên các sân chơi giải trí lớn như Em Xinh Say Hi và chương trình âm nhạc quốc tế Sing! Asia.

Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc và phong cách, từ hát dân ca đến thể hiện các ca khúc mới mẻ và bắt tai. Cô không chỉ ghi điểm với giọng hát nội lực và tư duy âm nhạc mới mẻ mà còn khiến khán giả bất ngờ với hình ảnh tươi tắn, hoạt bát và tự nhiên trong mỗi lần tương tác.

Tại Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi là một trong số ít nghệ sĩ sở hữu cá tính âm nhạc rõ rệt, liên tục biến hoá giữa các thể loại. Cô đã tạo ra những khoảnh khắc tấu hài bất chợt và màn ‘cà khịa’ gây bão mạng sau mỗi vòng thi, giúp hình ảnh của cô trở nên gần gũi và trẻ trung đúng chất gen Z.

Song song với Em Xinh Say Hi, Phương Mỹ Chi còn gây tiếng vang lớn tại sân khấu quốc tế khi là đại diện Việt Nam góp mặt trong chương trình Sing! Asia. Cô đã gây sốt với những màn trình diễn đậm chất Việt nhưng được phối mới lạ, tinh tế và giàu cảm xúc. Các tiết mục như Buôn Trăng, Rock Hạt Gạo, Lý Bắc Bộ,… đều nhận được phản hồi tích cực từ khán giả trong và ngoài nước.

Về hành trình của mình tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi chia sẻ rằng cô đã học hỏi được nhiều điều từ giám khảo, các bạn thí sinh và ekip quốc tế. Cô cũng được truyền cảm hứng bởi sự nghiêm túc và màu sắc riêng của các nghệ sĩ cùng tham gia.

Với những thành công trong thời gian gần đây, Phương Mỹ Chi đã chứng minh rằng cô không chỉ là một cái tên hot mà còn là một nghệ sĩ tài năng và đa dạng.

]]>
Amanoi và Fujifilm Việt Nam đồng tổ chức retreat nghệ thuật 4 ngày với 6 nhiếp ảnh gia hàng đầu https://trithucdoanhnhan.com/amanoi-va-fujifilm-viet-nam-dong-to-chuc-retreat-nghe-thuat-4-ngay-voi-6-nhiep-anh-gia-hang-dau/ Thu, 11 Sep 2025 00:33:00 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/amanoi-va-fujifilm-viet-nam-dong-to-chuc-retreat-nghe-thuat-4-ngay-voi-6-nhiep-anh-gia-hang-dau/

Amanoi và Fujifilm Việt Nam vừa công bố một dự án hợp tác đặc biệt, mang tên “Sáng tác nghệ thuật tôn vinh vẻ đẹp Việt Nam”. Dự án kéo dài 4 ngày này quy tụ sáu nhiếp ảnh gia hàng đầu tại Việt Nam, bao gồm Chu Việt Hà, Đinh Minh Toản (Kop Đinh), Vũ Bảo Khánh, Lê Quang Nhựt, Nguyễn Thanh Hải (Hải Piano) và Nguyễn Lý Đông Hải (Danny Nguyen), nhằm mục đích tôn vinh vẻ đẹp nguyên bản của thiên nhiên, kiến trúc và văn hóa bản địa thông qua nghệ thuật nhiếp ảnh.

Vịnh Vĩnh Hy nhìn từ khu nghỉ dưỡng. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Nguyễn Thanh Hải (Hải Piano)
Vịnh Vĩnh Hy nhìn từ khu nghỉ dưỡng. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Nguyễn Thanh Hải (Hải Piano)

Dự án được thiết kế như một chuyến retreat nghệ thuật, nơi các nhiếp ảnh gia có thể tận hưởng không gian sáng tạo, nghỉ dưỡng cao cấp và cảm hứng nghệ thuật. Tại khu nghỉ dưỡng Amanoi, các nhiếp ảnh gia đã sử dụng thiết bị Fujifilm để ghi lại những khoảnh khắc giàu chất thơ, từ bình minh trên đỉnh Goga, kiến trúc ẩn hiện giữa thảm thực vật, đến những khung hình đời thường tại làng chài hay vườn nho địa phương.

Nắng sớm tại Nhà hàng chính. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Vũ Bảo Khánh
Nắng sớm tại Nhà hàng chính. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Vũ Bảo Khánh

Amanoi, với triết lý thiết kế “tĩnh tại – hòa hợp”, không chỉ là một nơi lưu trú thông thường mà còn là một điểm chạm văn hóa và tinh thần. Trong khi đó, Fujifilm, với hơn 90 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực hình ảnh, đã và đang đồng hành cùng hàng triệu nhiếp ảnh gia trên toàn cầu trong hành trình sáng tạo của họ. Sự kết hợp giữa hai thương hiệu này mang đến một dự án nghệ thuật mang tính chiều sâu, tôn vinh vẻ đẹp của Việt Nam theo cách tinh tế và cá nhân hóa.

Bà Joy Arpornrat Kuekthong, Tổng Giám đốc Amanoi, cho biết: “Chúng tôi luôn tin rằng vẻ đẹp của thiên nhiên, kiến trúc và con người sẽ được tôn vinh và chạm đến người xem sâu sắc hơn thông qua lăng kính của những tâm hồn nhạy cảm với nghệ thuật.”

Làm gốm Chăm - một hoạt động rất được yêu thích tại khu nghỉ dưỡng. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Chu Việt Hà
Làm gốm Chăm – một hoạt động rất được yêu thích tại khu nghỉ dưỡng. Nguồn: Nhiếp ảnh gia Chu Việt Hà

Ông Mamoru Morota, Tổng Giám đốc Fujifilm Việt Nam, chia sẻ: “Phim và nhiếp ảnh là những phương tiện mạnh mẽ giúp ký ức và cảm xúc thêm phần thăng hoa. Fujifilm tự hào khi được đồng hành cùng các nhiếp ảnh gia trong hành trình sáng tạo này, đặc biệt với một đối tác giàu giá trị nhân văn như Amanoi.”

Sự hợp tác giữa Amanoi và Fujifilm Việt Nam không chỉ đơn thuần là một hoạt động quảng bá thương hiệu mà còn là nỗ lực lan tỏa vẻ đẹp của Việt Nam bằng ngôn ngữ nghệ thuật thị giác. Dự án này kỳ vọng sẽ mở ra nhiều sáng kiến nghệ thuật tương tự trong tương lai, góp phần nâng tầm trải nghiệm nghỉ dưỡng và khẳng định vị thế của Việt Nam trên bản đồ du lịch – nghệ thuật quốc tế.

]]>
Cần Thơ: Biến vỏ bắp thành túi xách thủ công độc đáo https://trithucdoanhnhan.com/can-tho-bien-vo-bap-thanh-tui-xach-thu-cong-doc-dao/ Sat, 06 Sep 2025 18:49:14 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/can-tho-bien-vo-bap-thanh-tui-xach-thu-cong-doc-dao/

Cần Thơ đã chứng kiến sự ra đời của một nhóm nghệ nhân và người yêu nghệ thuật độc đáo, những người đã thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp, điển hình như vỏ bắp, thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo và giàu giá trị. Thông qua hoạt động của mình, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn tích cực giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Dùng màu nhuộm thực phẩm và hoa lá để làm ra giấy từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.
Dùng màu nhuộm thực phẩm và hoa lá để làm ra giấy từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Họ đã lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân. Từ đó, họ đã tìm cách biến vỏ bắp, thứ mà nhiều người cho là phế phẩm, trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị. Sự sáng tạo và nỗ lực của họ đã mang lại những kết quả đáng khích lệ, góp phần tạo ra các sản phẩm thủ công đa dạng và phong phú.

Tranh dân gian được sáng tạo trên giấy từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.
Tranh dân gian được sáng tạo trên giấy từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kiên nhẫn và tỉ mỉ trong từng công đoạn đã mang lại cho sản phẩm một vẻ đẹp độc đáo và tinh tế. Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp.

Những sản phẩm túi xách thời trang từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.
Những sản phẩm túi xách thời trang từ vỏ bắp. Ảnh: Hàn Lâm.

Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Họ cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các tác phẩm này không chỉ thể hiện sự sáng tạo mà còn góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm Art house Cần Thơ hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Nhóm Art house Cần Thơ đã và đang trở thành một điểm sáng trong cộng đồng nghệ thuật và bảo vệ môi trường tại Cần Thơ. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đã thể hiện sự cam kết đối với việc bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống. Chúng ta có thể hy vọng rằng, trong tương lai, nhóm sẽ tiếp tục phát triển và lan tỏa ảnh hưởng tích cực đến nhiều người hơn nữa.

]]>
Blue Ocean – Đưa nghệ thuật vào không gian sống với sứ mệnh trang trí hàng trăm dự án nghỉ dưỡng và khách sạn lớn https://trithucdoanhnhan.com/blue-ocean-dua-nghe-thuat-vao-khong-gian-song-voi-su-menh-trang-tri-hang-tram-du-an-nghi-duong-va-khach-san-lon/ Thu, 04 Sep 2025 03:49:48 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/blue-ocean-dua-nghe-thuat-vao-khong-gian-song-voi-su-menh-trang-tri-hang-tram-du-an-nghi-duong-va-khach-san-lon/

Trong thời đại mà ngành hospitality đang phát triển không ngừng, các hoạt động liên quan đến việc cung cấp dịch vụ và trải nghiệm tốt cho khách hàng trong các lĩnh vực như du lịch, khách sạn, nhà hàng, giải trí… không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm. Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đã chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Blue Ocean - hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật - ảnh 2
Blue Ocean – hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật – ảnh 2

Blue Ocean đã định hình nên ‘ngôn ngữ nghệ thuật’ trong những không gian nghỉ dưỡng cao cấp tại Việt Nam. Từ những chi tiết nhỏ nhất như một bức tranh được vẽ tay, một chiếc đĩa gốm nung thủ công hay một bức phù điêu mang hơi thở văn hóa bản địa, tất cả đều thể hiện sự quan tâm đến từng chi tiết. Năm 2005, Blue Ocean bắt đầu với một cơ sở sản xuất nhỏ, mạnh dạn đầu tư vào việc làm gốm nghệ thuật phục vụ xuất khẩu sang Nhật Bản, Mỹ và châu Âu. Những đơn hàng khó tính từ thị trường quốc tế đã rèn luyện cho đội ngũ thợ của Blue Ocean tư duy kỹ thuật, tính kỷ luật và khả năng hoàn thiện sản phẩm ở mức cao nhất.

Blue Ocean - hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật - ảnh 4
Blue Ocean – hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật – ảnh 4

Sau đó, nhận thấy xu hướng du lịch nội địa tăng trưởng mạnh và yêu cầu về không gian nghỉ dưỡng ngày càng cao cấp, Blue Ocean quyết định chuyển hướng sang phát triển sản phẩm decor dành riêng cho ngành hospitality trong nước. Đến năm 2015, Công Ty Cổ Phần Tập Đoàn Blue Ocean chính thức ra đời, khởi đầu từ một xưởng sản xuất gốm sứ nhỏ với mong muốn ‘đưa nghệ thuật vào từng góc không gian sống’. Trải qua gần một thập kỷ, Blue Ocean đã từng bước phát triển thành đối tác tin cậy của hàng loạt dự án khách sạn – resort cao cấp trên khắp Việt Nam.

Blue Ocean - hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật - ảnh 3
Blue Ocean – hành trình kiến tạo cảm xúc bằng decor nghệ thuật – ảnh 3

Điều khiến Blue Ocean hay còn gọi BLOC Group khác biệt không chỉ nằm ở sản phẩm, mà là cách doanh nghiệp thổi hồn vào từng chi tiết decor. Mỗi bức tranh, mỗi pho tượng, mỗi món đồ gốm đều được cá nhân hóa theo concept thiết kế, chất liệu đa dạng để phù hợp tinh thần riêng của từng công trình – giống như một bản hoà tấu nghệ thuật được viết riêng cho không gian ấy. Từ Phú Quốc đến Đà Nẵng, từ Hà Nội đến Nha Trang, Phan Thiết, Vũng Tàu, Đà Lạt… – dấu ấn của Blue Ocean hiện diện trong hàng trăm biệt thự nghỉ dưỡng, khu resort 5 sao, khách sạn quốc tế và boutique hotel riêng biệt.

Doanh nghiệp là đối tác cung cấp decor và gốm sứ cho các tập đoàn đầu tư lớn như KDI Holdings Group, BIM Group, Sun Group, Flamingo Group, Everland Group, TMG… – những chủ đầu tư sở hữu chuỗi dự án nghỉ dưỡng trải dài trên toàn quốc. Một trong những công trình tiêu biểu là Garrya Mù Căng Chải, hay Grand Meliá Nha Trang Resort – biểu tượng của nghỉ dưỡng xa xỉ tại Việt Nam. Tại đây, Blue Ocean được giao thực hiện toàn bộ hệ thống decor nghệ thuật, từ tranh tường, tượng composite đến các chi tiết gốm sứ cao cấp, hòa quyện giữa thiết kế đương đại và văn hóa Á Đông.

‘Chúng tôi không chỉ làm sản phẩm đẹp, mà làm cho mỗi chi tiết decor có khả năng kể chuyện – một câu chuyện về bản sắc, về trải nghiệm và cảm xúc’, đại diện công ty chia sẻ. Blue Ocean hiện sở hữu hai thương hiệu mũi nhọn gồm Gia Nguyễn Decor – chuyên thiết kế và sản xuất tranh treo, phù điêu, tượng và đồ trang trí theo concept riêng cho các công trình khách sạn, nhà hàng, resort. Gốm Gia Nguyễn – phát triển dòng sản phẩm gốm sứ thủ công cao cấp cho nhà hàng – khách sạn, với kỹ thuật nung và chế tác đậm dấu ấn truyền thống kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại.

Tất cả đều được sản xuất tại xưởng riêng, dưới bàn tay của nghệ nhân và đội ngũ họa sĩ lành nghề, giúp Blue Ocean kiểm soát chặt chẽ về chất lượng và tính sáng tạo. Không dừng lại ở thị trường nội địa, Công ty CP tập đoàn Blue Ocean đang hướng tới mục tiêu dài hạn là trở thành đối tác chiến lược trong lĩnh vực decor của các tập đoàn vận hành khách sạn quốc tế như Accor, Marriott, Best Western, IHG…

Đây là bước đi chiến lược nhằm đưa sản phẩm thủ công Việt Nam vươn ra thị trường toàn cầu, thông qua các chuỗi khách sạn 5 sao – nơi mà một chiếc đĩa gốm hay một bức tranh treo tường cũng có thể trở thành yếu tố nhận diện thương hiệu và tạo nên khác biệt. Trong thời đại mà ngành hospitality không chỉ dừng ở dịch vụ mà còn là trải nghiệm, Blue Ocean chọn con đường đầy thử thách: lấy nghệ thuật làm cốt lõi cho sự phát triển.

Đó không chỉ là nghệ thuật trong sản phẩm, mà là Nghệ thuật lắng nghe yêu cầu của khách hàng; Nghệ thuật tư duy không gian và nghệ thuật cân bằng giữa văn hóa – công năng – thẩm mỹ. Với Blue Ocean, mỗi không gian nghỉ dưỡng là một triển lãm nghệ thuật sống động – nơi mà sản phẩm thủ công không chỉ làm đẹp, mà còn kể câu chuyện Việt Nam một cách tinh tế và đầy bản sắc.

]]>
Tiếng hát hữu nghị Việt – Trung vang lên tại Hà Nội https://trithucdoanhnhan.com/tieng-hat-huu-nghi-viet-trung-vang-len-tai-ha-noi/ Thu, 04 Sep 2025 01:07:39 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/tieng-hat-huu-nghi-viet-trung-vang-len-tai-ha-noi/

Chương trình nghệ thuật đặc biệt kỷ niệm 75 năm quan hệ ngoại giao Việt Nam – Trung Quốc

Chiều ngày 18 tháng 7 năm 2025, tại Nhà hát Đài Tiếng nói Việt Nam (58 Quán Sứ, Hà Nội), một chương trình nghệ thuật đặc biệt sẽ diễn ra vào lúc 15h00. Đây là kết quả hợp tác giữa Đài Tiếng nói Việt Nam (VOV) và các đối tác đến từ Trung Quốc, bao gồm Cục Phát thanh – Truyền hình Khu tự trị dân tộc Choang Quảng Tây, Đài Phát thanh & Truyền hình Quảng Tây và Đài Phát thanh Truyền hình Hồng Kông.

Mục đích của chương trình là để kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Trung Quốc (18/1/1950 – 18/1/2025) và hưởng ứng “Năm giao lưu nhân văn Việt – Trung 2025”. Chương trình nghệ thuật này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những tiết mục biểu diễn đặc sắc và được dàn dựng công phu.

Các nghệ sĩ từ Việt Nam và Trung Quốc sẽ cùng nhau thể hiện những màn trình diễn ấn tượng. Về phía Việt Nam, những nghệ sĩ tài năng như NSƯT Phan Thu Lan, NSƯT Đăng Thuật, ca sĩ Ngọc Hà và dàn nhạc dân tộc Sức Sống Mới dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Đồng Quang Vinh sẽ góp mặt. Dàn nhạc Sức Sống Mới bao gồm hơn 40 thành viên, được đào tạo chuyên nghiệp và chơi các loại nhạc cụ dân tộc truyền thống của Việt Nam.

Từ phía Trung Quốc, những giọng ca nổi bật như Trần Đạt, Nông Trác Phi, Vương Nhất Phượng và Kandy Wong sẽ tham gia chương trình. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động nghệ thuật thường niên mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa, góp phần thắt chặt mối quan hệ hữu nghị giữa nhân dân hai nước Việt Nam và Trung Quốc.

Thông qua chương trình, khán giả có thể cảm nhận được sức mạnh mềm của âm nhạc, sự giao hòa văn hóa và tinh thần hợp tác vì hòa bình, phát triển bền vững trong khu vực. Đây là một sự kiện văn hóa đặc biệt, đánh dấu một mốc quan trọng trong mối quan hệ giữa hai quốc gia, và được kỳ vọng sẽ để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả của cả hai bên.

]]>
Triển lãm Ảo thị: Toán học biến thành trò chơi cảm xúc https://trithucdoanhnhan.com/trien-lam-ao-thi-toan-hoc-bien-thanh-tro-choi-cam-xuc/ Wed, 03 Sep 2025 23:07:03 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/trien-lam-ao-thi-toan-hoc-bien-thanh-tro-choi-cam-xuc/

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật thị giác độc đáo. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Triển lãm
Triển lãm

Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều thông thường mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Qua đó, giáo sư Sugihara Kokichi muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác, và mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan.

Giáo sư Sugihara Kokichi có một hành trình sự nghiệp đa dạng, tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo và đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học danh tiếng. Với nền tảng khoa học vững chắc và tâm hồn nghệ sĩ, ông đã tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật.

Thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’, Sugihara Kokichi không chỉ tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

Không gian triển lãm
Không gian triển lãm

Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực. Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật.

Tác phẩm của ông Sugihara Kokichi tại triển lãm
Tác phẩm của ông Sugihara Kokichi tại triển lãm

Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế. Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học.

]]>
Bản hòa ca phân tử: Khi khoa học và nghệ thuật hòa quyện https://trithucdoanhnhan.com/ban-hoa-ca-phan-tu-khi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-hoa-quyen/ Wed, 03 Sep 2025 14:48:13 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/ban-hoa-ca-phan-tu-khi-khoa-hoc-va-nghe-thuat-hoa-quyen/

Một thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy đang dần được hé lộ qua bộ phim “Molecular Duet”. Bộ phim, do nhà làm phim và biên tập video Anne Sofie Nørskov cùng với nghiên cứu viên tại Viện Flatiron Mahsa Mofidi thực hiện, đã mang đến một góc nhìn mới mẻ về vẻ đẹp ẩn của các vi ống và sự thanh lịch của sự bất ổn động.

Thông qua hình ảnh phiêu diêu và cách kể chuyện thơ ca, Molecular Duet khám phá sâu sắc vào thế giới của các phân tử và sự vận động của chúng. Bộ phim không chỉ dừng lại ở việc trình bày các khái niệm khoa học mà còn tìm cách truyền tải thông điệp về sự xuất hiện của vẻ đẹp trong sự bất ổn và cách trật tự và hỗn loạn cùng tồn tại ở những cấp độ nhỏ nhất của sự sống.

Bằng cách sử dụng mô phỏng phân tử, Anne Sofie Nørskov và Mahsa Mofidi đã tạo ra một không gian hình ảnh sống động và đầy màu sắc, giúp người xem hình dung về thế giới phân tử ở mức độ vi mô. Qua đó, Molecular Duet khuyến khích người xem suy ngẫm về mối quan hệ giữa trật tự và hỗn loạn, cũng như cách mà sự bất ổn có thể dẫn đến sự xuất hiện của vẻ đẹp mới mẻ.

Anne Sofie Nørskov, với kinh nghiệm của mình trong lĩnh vực làm phim và biên tập video, đã kết hợp tài tình giữa nghệ thuật và khoa học để tạo nên một sản phẩm độc đáo. Trong khi đó, Mahsa Mofidi, với kiến thức sâu rộng về nghiên cứu phân tử tại Viện Flatiron, đã cung cấp cái nhìn sâu sắc và chính xác về thế giới phân tử.

Cùng nhau, họ đã tạo ra Molecular Duet, một bộ phim không chỉ mang tính giải trí mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về sự hòa quyện giữa nghệ thuật và khoa học. Thông qua bộ phim, khán giả có thể trải nghiệm hành trình khám phá thế giới ẩn chứa vẻ đẹp mà mắt thường không thể nhìn thấy, cũng như suy ngẫm về bản chất của sự sống và vũ trụ.

Viện Flatiron là một tổ chức nghiên cứu phi lợi nhuận chuyên tập trung vào nghiên cứu về khoa học tính toán và ứng dụng.

]]>
Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông: Một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín https://trithucdoanhnhan.com/nha-xuat-ban-thong-tin-va-truyen-thong-mot-trong-nhung-nha-xuat-ban-quoc-gia-uy-tin/ Wed, 03 Sep 2025 09:48:08 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/nha-xuat-ban-thong-tin-va-truyen-thong-mot-trong-nhung-nha-xuat-ban-quoc-gia-uy-tin/

Ngày 11/7/2025, theo Quyết định số 26/QĐ-HĐGSNN của Hội đồng Giáo sư Nhà nước, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông (Bộ Khoa học và Công nghệ) đã tiếp tục được công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín. Đây là năm thứ hai liên tiếp Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước vinh danh trong xuất bản các công trình khoa học thuộc lĩnh vực chuyên ngành Tâm lý học (2024) và liên ngành Văn hóa – Nghệ thuật – Thể dục thể thao (2025).

Sự kiện này đánh dấu một cột mốc quan trọng, khẳng định rằng Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã và đang đi đúng hướng trong việc đáp ứng các yêu cầu ngày càng cao về học thuật, chuyên môn và hội nhập quốc tế trong hoạt động xuất bản. Thành quả này là kết tinh của quá trình đổi mới không ngừng và những nỗ lực bền bỉ của tập thể Ban Lãnh đạo cùng toàn thể cán bộ, viên chức, người lao động của Nhà xuất bản trong suốt thời gian qua.

Với định hướng xuất bản chuyên sâu các lĩnh vực: văn hóa, nghệ thuật, khoa học xã hội, báo chí, xuất bản và phát hành sách, thư viện – thông tin, công nghệ thông tin – truyền thông và chuyển đổi số, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã không ngừng nâng cao năng lực chuyên môn, tiên phong trong ứng dụng công nghệ vào hoạt động xuất bản với hoạt động xuất bản sách điện tử và nền tảng xuất bản số ebook365.vn, đa dạng hóa các hình thức xuất bản phẩm.

Nhà xuất bản đã đảm bảo các tiêu chí, quy định, quy trình trong xuất bản; đáp ứng được các yêu cầu về chỉ số khoa học, chỉ số ISBN, hệ thống tác giả và đội ngũ biên tập viên, cũng như sự tham gia của các nhà khoa học đầu ngành trong hoạt động phản biện, thẩm định nội dung sách. Đây là những yếu tố góp phần quan trọng để Nhà xuất bản được Hội đồng Giáo sư Nhà nước xét chọn và công nhận là Nhà xuất bản quốc gia uy tín.

Đặc biệt, trong các lĩnh vực mũi nhọn như Công nghệ thông tin, Điện – Điện tử, Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông đã phát hành nhiều ấn phẩm chuyên sâu, cập nhật kiến thức và xu hướng phát triển khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số. Những đầu sách này không chỉ phục vụ hiệu quả cho đội ngũ giảng viên, nhà khoa học, sinh viên mà còn hỗ trợ các doanh nghiệp, viện nghiên cứu trong việc tiếp cận tri thức tiên tiến, thúc đẩy hoạt động khoa học, công nghệ, đổi mới sáng tạo và chuyển đổi số quốc gia.

Việc tiếp tục được công nhận là một trong những Nhà xuất bản quốc gia uy tín không chỉ khẳng định vị thế ngày càng lớn mạnh của Nhà Xuất bản Thông tin và Truyền thông trong hệ sinh thái xuất bản Việt Nam, mà còn mở ra nhiều cơ hội hợp tác và liên kết trong nước cũng như quốc tế. Đây là nền tảng quan trọng để Nhà xuất bản tiếp tục lan tỏa tri thức, thúc đẩy phát triển văn hóa đọc và giữ vai trò tiên phong trong quá trình chuyển đổi số của ngành Xuất bản – In – Phát hành.

]]>
Họa sĩ Lê Thiết Cương và những tác phẩm nghệ thuật tối giản https://trithucdoanhnhan.com/hoa-si-le-thiet-cuong-va-nhung-tac-pham-nghe-thuat-toi-gian/ Sat, 23 Aug 2025 21:49:27 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/hoa-si-le-thiet-cuong-va-nhung-tac-pham-nghe-thuat-toi-gian/

Ngày 17/7 vừa qua đã trở thành một dấu mốc buồn trong lịch sử nghệ thuật Việt Nam khi họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi hàng đầu của nền hội họa nước nhà, đã ra đi ở tuổi 63 vì bệnh ung thư hiếm gặp. Thông tin về sự ra đi của ông đã gây nên một làn sóng sốc và đau buồn trong cộng đồng văn chương và hội họa.

Trong sự nghiệp, Lê Thiết Cương còn dành tình yêu đặc biệt với gốm, cho biết chỉ có vật liệu này mới hội tụ đủ thiên, địa, nhân, ngũ hành kim, mộc, thủy, hỏa, thổ. Tiếc nuối khi các làng gốm cổ đang dần mai một, ông mang hội họa vào gốm để làm mới, tôn vinh vật liệu, đưa gốm đến gần mọi người.
Trong sự nghiệp, Lê Thiết Cương còn dành tình yêu đặc biệt với gốm, cho biết chỉ có vật liệu này mới hội tụ đủ thiên, địa, nhân, ngũ hành kim, mộc, thủy, hỏa, thổ. Tiếc nuối khi các làng gốm cổ đang dần mai một, ông mang hội họa vào gốm để làm mới, tôn vinh vật liệu, đưa gốm đến gần mọi người.

Trong suốt cuộc đời của mình, Lê Thiết Cương đã để lại dấu ấn sâu đậm và đóng góp đáng kể vào nhiều lĩnh vực của nghệ thuật, bao gồm hội họa, gốm, nhiếp ảnh và giám tuyển các sự kiện mỹ thuật. Với phong cách tối giản đặc trưng, ông đã thể hiện sự tài năng và sáng tạo của mình qua các bức tranh, tác phẩm gốm và các dự án nghệ thuật đa dạng khác.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với khả năng tạo ra những tác phẩm chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa sâu sắc trong sự đơn giản. Ông đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và tham gia vào các hoạt động nghệ thuật khác nhau, không chỉ ở Việt Nam mà còn trên trường quốc tế. Các tác phẩm của ông không chỉ phản ánh sự tinh tế và nhạy cảm của một nghệ sĩ mà còn thể hiện sự gắn kết với các giá trị văn hóa và tinh thần của dân tộc.


 Bức  Bàn ghế  được Lê Thiết Cương triển lãm năm 2018. Các bức vẽ của ông dùng tông xám, đen là chủ đạo. Nhà thơ Nguyễn Thụy Kha từng nhận định tranh Lê Thiết Cương ''khó lường, mỗi bức hầu như chỉ chọn một tông màu chính rồi hòa tan màu sắc ấy trên mặt phẳng tĩnh lặng''. Từ con người, đồ vật, phong cảnh đều được Lê Thiết Cương vẽ đơn giản, đôi khi chỉ bằng các nét gạch, song khiến người xem dành nhiều thời gian để phân tích những tầng ý nghĩa mà ông gửi gắm.
Bức Bàn ghế được Lê Thiết Cương triển lãm năm 2018. Các bức vẽ của ông dùng tông xám, đen là chủ đạo. Nhà thơ Nguyễn Thụy Kha từng nhận định tranh Lê Thiết Cương ”khó lường, mỗi bức hầu như chỉ chọn một tông màu chính rồi hòa tan màu sắc ấy trên mặt phẳng tĩnh lặng”. Từ con người, đồ vật, phong cảnh đều được Lê Thiết Cương vẽ đơn giản, đôi khi chỉ bằng các nét gạch, song khiến người xem dành nhiều thời gian để phân tích những tầng ý nghĩa mà ông gửi gắm.

Một trong những tác phẩm tiêu biểu và nổi tiếng của Lê Thiết Cương là bức sơn dầu ‘Độc thoại’, đây là minh chứng cho phong cách tối giản mà ông đã dày công xây dựng và phát triển. Ngoài ra, ông còn thực hiện nhiều bức vẽ minh họa cho các cuốn sách nổi tiếng, bao gồm ‘Anh hùng còn chi – di cảo’ của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp và nhiều sách khác của các nhà văn, nhà nghiên cứu có tên tuổi.

Một trong tác phẩm gốm cuối cùng của Lê Thiết Cương, hoàn thiện hôm 31/5. Trên thân bình, họa sĩ trích một câu trong truyện ngắn Tướng về hưu của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp: ''Cả đời cha tôi gắn với súng đạn chiến tranh''. Năm 1985, ngày nào họa sĩ cũng đạp xe sang Bát Tràng. Nhờ đó, ông học được các công đoạn làm gốm, từ củi lửa, vuốt nặn, vào lò, ra lò, hình thành niềm yêu thích vật liệu. Họa sĩ từng cho rằng mỹ thuật của người Việt nằm trong gốm.
Một trong tác phẩm gốm cuối cùng của Lê Thiết Cương, hoàn thiện hôm 31/5. Trên thân bình, họa sĩ trích một câu trong truyện ngắn Tướng về hưu của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp: ”Cả đời cha tôi gắn với súng đạn chiến tranh”. Năm 1985, ngày nào họa sĩ cũng đạp xe sang Bát Tràng. Nhờ đó, ông học được các công đoạn làm gốm, từ củi lửa, vuốt nặn, vào lò, ra lò, hình thành niềm yêu thích vật liệu. Họa sĩ từng cho rằng mỹ thuật của người Việt nằm trong gốm.

 Đề tài quen thuộc khác trong sự nghiệp của Lê Thiết Cương là ghế. Tháng 9/2019, ông tổ chức triển lãm  Chuyện ghế , với 30 tác phẩm do ông thiết kế trong 18 năm, mang tinh thần truyền thống kết hợp hiện đại. Hầu như mỗi chiếc chỉ có một màu, hình khối không cầu kỳ. Tác phẩm điêu khắc trong hình   được làm bằng sắt hàn, có màu đỏ rực, được liên kết từ những hình khối không cân bằng. 
 Họa sĩ từng nói: '' Trong kiến trúc và đặc biệt kiến trúc hiện đại, ghế không chỉ để ngồi. Nó là một yếu tố trang trí, song hành cùng kiến trúc. Không nên bó hẹp ghế trong nghĩa đen của nó''. Lê Thiết Cương đặt tác phẩm giữa lằn ranh của giá trị sử dụng và nghệ thuật, mỗi người khi chiêm ngưỡng sẽ có những cảm nhận riêng.
Đề tài quen thuộc khác trong sự nghiệp của Lê Thiết Cương là ghế. Tháng 9/2019, ông tổ chức triển lãm Chuyện ghế , với 30 tác phẩm do ông thiết kế trong 18 năm, mang tinh thần truyền thống kết hợp hiện đại. Hầu như mỗi chiếc chỉ có một màu, hình khối không cầu kỳ. Tác phẩm điêu khắc trong hình được làm bằng sắt hàn, có màu đỏ rực, được liên kết từ những hình khối không cân bằng.
Họa sĩ từng nói: ” Trong kiến trúc và đặc biệt kiến trúc hiện đại, ghế không chỉ để ngồi. Nó là một yếu tố trang trí, song hành cùng kiến trúc. Không nên bó hẹp ghế trong nghĩa đen của nó”. Lê Thiết Cương đặt tác phẩm giữa lằn ranh của giá trị sử dụng và nghệ thuật, mỗi người khi chiêm ngưỡng sẽ có những cảm nhận riêng.

Lê Thiết Cương cũng có một tình yêu đặc biệt với gốm, một vật liệu mà ông cho rằng hội tụ đủ các yếu tố của vũ trụ: thiên, địa, nhân, ngũ hành. Ông đã không ngừng tìm tòi và sáng tạo để mang hội họa vào gốm, nhằm làm mới và tôn vinh vật liệu truyền thống này. Các tác phẩm gốm của ông không chỉ thể hiện sự tinh tế và khéo léo mà còn chứa đựng nhiều ý nghĩa sâu sắc về triết lý và nghệ thuật.

Phong cách được Lê Thiết Cương áp dụng trong những bức minh họa. Năm 2023, họa sĩ vẽ minh họa bìa cuốn Anh hùng còn chi - di cảo của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, bạn vong niên của ông. Lê Thiết Cương cũng thực hiện tranh bìa cho sách của nhà văn Nguyễn Quang Lập, nhà nghiên cứu Văn Giá, Hoàng Ngọc Hiến, nhà phê bình Nguyễn Thị Minh Thái. Ảnh: Nhã Nam
Phong cách được Lê Thiết Cương áp dụng trong những bức minh họa. Năm 2023, họa sĩ vẽ minh họa bìa cuốn Anh hùng còn chi – di cảo của nhà văn Nguyễn Huy Thiệp, bạn vong niên của ông. Lê Thiết Cương cũng thực hiện tranh bìa cho sách của nhà văn Nguyễn Quang Lập, nhà nghiên cứu Văn Giá, Hoàng Ngọc Hiến, nhà phê bình Nguyễn Thị Minh Thái. Ảnh: Nhã Nam
Lê Thiết Cương tốt nghiệp trung học năm 1984, sau đó theo học tại trường Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Ông có hơn 30 năm theo đuổi phong cách hội họa tối giản, thực hành và thể nghiệm qua nhiều nhánh rẽ khác nhau: đậm nhạt, hòa sắc, hình và nét. Ông từng nói về quan điểm sáng tác: ''Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là 'cá tính cốt tử' của tôi, là ADN, là vân tay, là người nào của ấy, là căn cước tôi". Họa sĩ còn có duyên viết phê bình, đã ra mắt cuốn Thấy (2017), Trò chuyện với hội họa (2025). Trong vai trò nhà phê bình, ông "chỉ dựa trên chính bức tranh để phân tích và đưa ra nhận định, tuyệt đối không nghe tác giả nói về tác phẩm của họ".
Lê Thiết Cương tốt nghiệp trung học năm 1984, sau đó theo học tại trường Sân khấu – Điện ảnh Hà Nội từ năm 1985 đến năm 1990. Ông có hơn 30 năm theo đuổi phong cách hội họa tối giản, thực hành và thể nghiệm qua nhiều nhánh rẽ khác nhau: đậm nhạt, hòa sắc, hình và nét. Ông từng nói về quan điểm sáng tác: ”Tối giản là tôi, tôi là tối giản. Tối giản là ‘cá tính cốt tử’ của tôi, là ADN, là vân tay, là người nào của ấy, là căn cước tôi”. Họa sĩ còn có duyên viết phê bình, đã ra mắt cuốn Thấy (2017), Trò chuyện với hội họa (2025). Trong vai trò nhà phê bình, ông “chỉ dựa trên chính bức tranh để phân tích và đưa ra nhận định, tuyệt đối không nghe tác giả nói về tác phẩm của họ”.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Lê Thiết Cương đã không ngừng khám phá và kết hợp với các nghệ sĩ khác, bao gồm nhà văn, nhà điêu khắc và các nghệ sĩ đa phương tiện, để tạo ra các dự án nghệ thuật độc đáo và sáng tạo. Những nỗ lực và đóng góp của ông đã làm phong phú thêm nền nghệ thuật Việt Nam và để lại một di sản quý giá cho thế hệ nghệ sĩ sau này.

Họa sĩ mê đọc sách, nhất là những cuốn kinh Phật, sách triết học phương Đông. Bố mẹ đều theo Phật giáo, đời sống tinh thần của ông cũng được nuôi dưỡng nhờ truyền thống gia đình. Tư tưởng Phật giáo liên hệ mật thiết với trường phái tối giản của Lê Thiết Cương. Ông quan niệm vẽ cũng là tu, hành thiền. Tháng 9 năm ngoái, họa sĩ kết hợp nhà văn Nguyễn Việt Hà, nhà điêu khắc Đinh Công Đạt triển lãm dự án nghệ thuật Mặt khác - Otherwise. Trên chiếc mặt nạ được Đinh Công Đạt tạo hình từ giấy bồi, sơn ta, nặn theo khuôn mặt của ba người, Lê Thiết Cương viết lên kinh Phật.
Họa sĩ mê đọc sách, nhất là những cuốn kinh Phật, sách triết học phương Đông. Bố mẹ đều theo Phật giáo, đời sống tinh thần của ông cũng được nuôi dưỡng nhờ truyền thống gia đình. Tư tưởng Phật giáo liên hệ mật thiết với trường phái tối giản của Lê Thiết Cương. Ông quan niệm vẽ cũng là tu, hành thiền. Tháng 9 năm ngoái, họa sĩ kết hợp nhà văn Nguyễn Việt Hà, nhà điêu khắc Đinh Công Đạt triển lãm dự án nghệ thuật Mặt khác – Otherwise. Trên chiếc mặt nạ được Đinh Công Đạt tạo hình từ giấy bồi, sơn ta, nặn theo khuôn mặt của ba người, Lê Thiết Cương viết lên kinh Phật.
Chăn trâu - tranh gốm ghép của Lê Thiết Cương. Các mảnh gốm được họa sĩ ghép tỉ mỉ, tối giản màu sắc, thể hiện một trong số đề tài ông yêu thích là văn hóa Việt, với hình ảnh nông dân, con trâu, cái liềm.
Chăn trâu – tranh gốm ghép của Lê Thiết Cương. Các mảnh gốm được họa sĩ ghép tỉ mỉ, tối giản màu sắc, thể hiện một trong số đề tài ông yêu thích là văn hóa Việt, với hình ảnh nông dân, con trâu, cái liềm.

Với sự ra đi của Lê Thiết Cương, giới văn chương và hội họa Việt Nam đã mất đi một tài năng lớn, một người đã dành cả cuộc đời mình cho nghệ thuật. Tuy nhiên, những tác phẩm và di sản nghệ thuật của ông sẽ tiếp tục được nhớ đến và tôn vinh như một minh chứng cho tài năng và lòng đam mê nghệ thuật không giới hạn.


 Lê Thiết Cương sáng tác tranh  Phóng sinh , lấy cảm hứng từ thơ Đặng Đình Hưng, ra mắt tại triển lãm năm 2021. Tính đến khi nhà thơ mất năm 1990, họa sĩ làm học trò của ông sáu năm. Thời gian ấy, Lê Thiết Cương được học về nghệ thuật nói chung, trong đó có hội họa. '' Ông là người đã phát hiện ra hạt tối giản trong tôi và vun đắp tôi đi theo con đường này'', họa sĩ từng nói. 
 Sinh thời, nhà thơ Đặng Đình Hưng có những sáng tác theo trường phái tối giản. Trong đó, ông không nhấn mạnh ở câu chuyện mà tập trung vào từ ngữ. Nhà nghiên cứu Nguyễn Thị Thúy Hạnh phân tích: ''Đặng Đình Hưng tìm cách chơi giữa khoảng cách chữ cái hoặc dấu, chủ ý làm gián đoạn tính liên tục của âm thanh và hình ảnh''.
Lê Thiết Cương sáng tác tranh Phóng sinh , lấy cảm hứng từ thơ Đặng Đình Hưng, ra mắt tại triển lãm năm 2021. Tính đến khi nhà thơ mất năm 1990, họa sĩ làm học trò của ông sáu năm. Thời gian ấy, Lê Thiết Cương được học về nghệ thuật nói chung, trong đó có hội họa. ” Ông là người đã phát hiện ra hạt tối giản trong tôi và vun đắp tôi đi theo con đường này”, họa sĩ từng nói.
Sinh thời, nhà thơ Đặng Đình Hưng có những sáng tác theo trường phái tối giản. Trong đó, ông không nhấn mạnh ở câu chuyện mà tập trung vào từ ngữ. Nhà nghiên cứu Nguyễn Thị Thúy Hạnh phân tích: ”Đặng Đình Hưng tìm cách chơi giữa khoảng cách chữ cái hoặc dấu, chủ ý làm gián đoạn tính liên tục của âm thanh và hình ảnh”.
Tiễn biệt nghệ sĩ Lê Thiết Cương
Tiễn biệt nghệ sĩ Lê Thiết Cương
]]>
Sinh viên BUV tỏa sáng tại Triển lãm SPECTRUM – Summer Show 2025 https://trithucdoanhnhan.com/sinh-vien-buv-toa-sang-tai-trien-lam-spectrum-summer-show-2025/ Fri, 22 Aug 2025 05:34:04 +0000 https://trithucdoanhnhan.com/sinh-vien-buv-toa-sang-tai-trien-lam-spectrum-summer-show-2025/

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 đang là điểm đến hấp dẫn tại Hà Nội, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Đây là triển lãm đầu tiên được tổ chức bởi sinh viên Khoa Truyền thông & Sáng tạo (SoCCI), Trường Đại học Anh Quốc Việt Nam (BUV). Sự kiện này quy tụ hơn 200 khách mời, bao gồm sinh viên, chuyên gia và đại diện từ các doanh nghiệp trong lĩnh vực sáng tạo và truyền thông.

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 6.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 6.
Dự án quy tụ 80 dự án sáng tạo với nhiều màu sắc độc đáo
Dự án quy tụ 80 dự án sáng tạo với nhiều màu sắc độc đáo

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 là dịp để tôn vinh sự đa dạng trong tư duy sáng tạo và cá tính nghệ thuật của sinh viên thuộc hai ngành học: Ứng dụng Sáng tạo Đương đại (Contemporary Creative Practice) và Truyền thông Chuyên nghiệp (Professional Communication). Triển lãm trưng bày tổng cộng 80 dự án, trong đó có đồ án tốt nghiệp của sinh viên năm cuối và các tác phẩm tiêu biểu từ năm 1 và năm 2.

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 11.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 11.
Mỗi tác phẩm lại mang theo một câu chuyện khác nhau
Mỗi tác phẩm lại mang theo một câu chuyện khác nhau

Các dự án được trưng bày tại triển lãm bao gồm nhiều lĩnh vực như thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh, hoạt hình, minh họa, nghiên cứu truyền thông, chiến lược thương hiệu, thiết kế nhận diện cá nhân… Không chỉ là một “đích đến”, triển lãm còn là điểm khởi đầu cho hành trình mới của các sinh viên, nơi họ tự tin bước ra thị trường với hành trang sáng tạo được tôi luyện suốt 3 năm.

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 14.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 14.
TS. Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo

Giáo sư Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Hội đồng trường, chia sẻ: “Điều tuyệt vời nhất khi làm sáng tạo trong môi trường đại học là bạn được phép thử nghiệm và khám phá mà không sợ sai lầm. Bạn không bị giới hạn bởi yêu cầu công việc nên có thể mạnh dạn thử nghiệm và học hỏi.”

Nữ sinh Ngọc Diệp
Nữ sinh Ngọc Diệp
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 3.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 3.

Tiến sĩ Paul D.J. Moody, Trưởng khoa Truyền thông & Sáng tạo, BUV, cho hay: “Triển lãm SPECTRUM là sự kiện đặc biệt của SoCCI, kết hợp giữa chiều sâu học thuật và tính thực tiễn. Đây không chỉ là không gian trưng bày tác phẩm mà còn tạo cơ hội cho sinh viên lan tỏa những góc nhìn mới mẻ, thể hiện tư duy độc lập và dấu ấn cá nhân tới cộng đồng chuyên môn và công chúng yêu nghệ thuật thông qua nhiều hình thức sáng tạo đa dạng.”

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 15.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 15.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 4.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 4.

Triển lãm cũng giới thiệu các bộ portfolio cá nhân và sản phẩm nhận diện thương hiệu của từng sinh viên, giống như những “tấm danh thiếp” giúp các bạn trẻ tự tin bước vào thị trường sáng tạo chuyên nghiệp.

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 10.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 10.
GS. Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Trường đại học Anh Quốc Việt Nam
GS. Rick Bennett, Phó Hiệu trưởng kiêm Phó Chủ tịch Trường đại học Anh Quốc Việt Nam

Triển lãm SPECTRUM – Summer Show2025 mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến 31/12/2025, tại Art Gallery, tầng 2, tòa E, khu học xá BUV (Ecopark, Hưng Yên). Với sự kết hợp giữa tư duy học thuật, công nghệ và cảm xúc cá nhân, triển lãm không chỉ là một không gian nghệ thuật mà còn là một “sân khấu trưởng thành” – nơi sinh viên Gen Z được lắng nghe, được nhìn thấy và được chào đón như những người làm nghề thực thụ.

Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 12.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 12.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 13.
Sinh viên thời nay không chỉ học để thi, họ còn tạo ra triển lãm sáng tạo nhìn là mê: 80 dự án, vạn sắc màu được kể- Ảnh 13.
]]>