Ca sĩ Vũ Thảo My, một cái tên đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ trong lĩnh vực âm nhạc Việt Nam, vừa đưa ra một quyết định bất ngờ khi từ chối tham gia chương trình âm nhạc quốc tế Sing!Asia. Chương trình này là một sự kiện âm nhạc hoành tráng, quy tụ những tài năng âm nhạc từ nhiều quốc gia châu Á khác nhau và diễn ra trên một hành trình du thuyền xuyên quốc gia, được tổ chức bởi nền tảng iQiYi của Trung Quốc.

Vũ Thảo My, cùng với một nghệ sĩ khác, đã được vinh danh là đại diện cho Việt Nam tham gia vào vòng biểu diễn tại nhiều quốc gia khác nhau. Tuy nhiên, với một lịch trình rất ngắn gọn chỉ trong vòng hai ngày, nữ ca sĩ đã quyết định từ chối lời mời để có thể ở lại Việt Nam và ghi hình cho chương trình ‘Em xinh say hi’. Quyết định này không chỉ khiến người hâm mộ mà còn khiến quản lý của cô bất ngờ.

Quyết định từ chối của Vũ Thảo My thể hiện rõ bản lĩnh và định hướng của nữ ca sĩ trong việc góp phần vào dòng chảy âm nhạc tại quê nhà. Đối với một nghệ sĩ, khán giả luôn là động lực để tiếp tục cất giọng và tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Vũ Thảo My đã tạo được nhiều dấu ấn đáng nhớ, bắt đầu từ khi đăng quang trong chương trình Giọng hát Việt năm 2013. Sau đó, cô tiếp tục chứng minh sự trưởng thành và chuyển mình qua các chương trình thực tế như The Heroes 2023 và OurSong Vietnam 2024. Nữ ca sĩ được biết đến là người không thích ồn ào và không đi theo lối mòn, luôn tìm cách tạo ra những dấu ấn riêng trong lĩnh vực âm nhạc.

Bằng việc từ chối lời mời từ Sing!Asia và tập trung vào ‘Em xinh say hi’, Vũ Thảo My một lần nữa thể hiện cam kết của mình với sự nghiệp âm nhạc tại Việt Nam và mong muốn được kết nối với khán giả quê nhà.

Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sắp ra mắt tại Vermont tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp độc đáo giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Sự kiện này là sự hợp tác giữa nghệ sĩ Michael Sakamoto và Paul D. Miller, còn gọi là DJ Spooky. Dự án lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

Tác phẩm ‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. Mỗi phần trình diễn đều mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và sâu sắc.

‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện. Tác phẩm này phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng. Đồng thời, nó cũng kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn. Tác phẩm này sử dụng âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Nó là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng.

‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges). Smahneh là một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại. Tác phẩm này trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn: chương trình kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn. Ông tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội. Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học. Anh đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập https://www.middlebury.edu/events/details/2024-03-16/time-life-beauty.

Chương trình âm nhạc và các sự kiện trực tiếp đã trở thành một phần quan trọng trong đời sống giải trí của công chúng, mang lại những trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và sâu sắc. Mới đây, sự kiện BlackJack đã gây chú ý lớn với công chúng nhờ bản phối mới mẻ và cách thức mở đầu được thực hiện lại một cách sáng tạo. Sự kết hợp giữa năng lượng tích cực và sự chân thành trong biểu diễn đã tạo nên một trải nghiệm tuyệt vời không chỉ cho người hâm mộ mà còn cho những người mới tiếp cận với chương trình.

Trong không gian rộng lớn với hệ thống âm thanh được đầu tư kỹ lưỡng, cảm giác phấn khích và tự hào của người hâm mộ khi ca ngợi ca sĩ chính là điều không thể phủ nhận. Những bản nhạc được đầu tư kỹ lưỡng về cả nội dung và hình thức, thực hiện một cách chân thành và tâm huyết, đã góp phần tạo nên một trải nghiệm âm nhạc đầy ấn tượng và đáng nhớ. Mỗi bản nhạc không chỉ là một sự thể hiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là câu chuyện và thông điệp mà các nghệ sĩ muốn gửi gắm đến công chúng.

Mỗi lần biểu diễn đều mang lại cảm giác mới mẻ như lần đầu tiên, với sự hào hứng và cảm xúc dâng trào khi người hâm mộ ca ngợi ca sĩ chính. Sự sáng tạo và đổi mới không ngừng trong âm nhạc, cũng như trong cách thức biểu diễn, đã giúp duy trì sự tươi mới và thu hút của chương trình. Việc không ngừng tìm tòi và phát triển đã giúp các nghệ sĩ tạo ra những sản phẩm âm nhạc chất lượng và đáp ứng được nhu cầu ngày càng đa dạng của công chúng.

Không chỉ dừng lại ở việc biểu diễn, các nghệ sĩ còn được tự do sáng tạo và thể hiện ý tưởng của mình trong âm nhạc, tạo nên những điều thú vị và mới mẻ. Quá trình ‘xào nấu’ và đổi mới công thức âm nhạc đã giúp các nghệ sĩ tạo ra những bản nhạc không chỉ ngon lành mà còn bổ dưỡng, đáp ứng nhu cầu của công chúng và để lại ấn tượng sâu sắc. Điều này không chỉ góp phần vào sự phát triển của âm nhạc mà còn khẳng định vị thế và năng lực sáng tạo của các nghệ sĩ trong ngành công nghiệp giải trí.

Thậm chí, các sự kiện và biểu diễn của các nghệ sĩ còn có sức ảnh hưởng lớn, vượt ra ngoài lĩnh vực âm nhạc và tạo ra những video, thông tin lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội. Điều này cho thấy sự ảnh hưởng và sức hút mạnh mẽ của các nghệ sĩ và chương trình âm nhạc, không chỉ trong cộng đồng người hâm mộ mà còn trong công chúng rộng lớn. Qua đó, các nghệ sĩ không chỉ là những người biểu diễn mà còn là những người dẫn dắt và chia sẻ cảm hứng cho cuộc sống của nhiều người.

Lễ hội âm nhạc Lollapalooza đã chính thức trở lại tại Công viên Grant của thành phố Chicago, đánh dấu một sự kiện âm nhạc quan trọng trong mùa hè này. Sự kiện năm nay hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng.

Tối thứ Năm vừa qua, Tyler, the Creator đã trình diễn và mở màn cho lễ hội. Không khí trở nên sôi động hơn vào tối thứ Sáu khi nữ ca sĩ nhạc pop nổi tiếng Olivia Rodrigo lên sân khấu chính biểu diễn. Trong phần trình diễn của mình, Olivia Rodrigo đã mời ban nhạc Weezer lên sân khấu để cùng trình diễn hai bài hát nổi tiếng của họ là ‘Buddy Holly’ và ‘Say It Ain’t So’. Sự xuất hiện của Olivia Rodrigo và Weezer đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt từ khán giả, những người đã háo hức chờ đợi những màn trình diễn này.

Bên cạnh sự góp mặt của Olivia Rodrigo và Weezer, lễ hội năm nay còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác như Sabrina Carpenter, A$AP Rocky, và Doechii. Họ đã mang lại một làn gió mới và những trải nghiệm âm nhạc đa dạng cho lễ hội, từ nhạc pop, rock đến hip-hop.

Ngoài các buổi biểu diễn chính trên sân khấu, Lollapalooza còn mang lại nhiều trải nghiệm thú vị và bất ngờ cho khán giả. Thương hiệu tequila PATRÓN đã tạo ra một không gian hoạt động hai tầng được gọi là Hacienda PATRÓN. Đây là nơi tổ chức một buổi biểu diễn bất ngờ của bộ đôi nhạc điện tử Two Friends, biến không gian thành một câu lạc bộ sôi động và thu hút nhiều khán giả tham gia.

Với những màn trình diễn ấn tượng, sự hợp tác bất ngờ giữa các nghệ sĩ, và các hoạt động thú vị do thương hiệu mang lại, Lollapalooza một lần nữa chứng minh tại sao nó vẫn là một trong những điểm đến hàng đầu của mạch lễ hội mùa hè. Sự kiện này không chỉ là một lễ hội âm nhạc thông thường mà còn là một trải nghiệm giải trí toàn diện cho tất cả mọi người.

Những hình ảnh và trải nghiệm từ Lollapalooza năm nay cho thấy sự kiện này tiếp tục giữ vững vị trí của mình trong lòng người yêu âm nhạc trên toàn thế giới. Nếu bạn là một trong những người đam mê âm nhạc và đang tìm kiếm một sự kiện không thể bỏ lỡ, thì Lollapalooza chắc chắn là một điểm đến lý tưởng cho bạn.

Nhóm nhạc nữ toàn cầu BLACKPINK đã biểu diễn tại Stade de France vào rạng sáng 3/8 trong khuôn khổ concert DEADLINE của họ ở Paris, thu hút hàng chục nghìn người hâm mộ. Tại đây, thành viên Jennie đã trình diễn solo với ca khúc Handlebars, một bản tình ca nổi tiếng.

Jennie đã thể hiện một hình ảnh nàng thơ yêu kiều trên sân khấu với bộ trang phục trắng cách điệu theo phong cách vũ công ballet. Tuy nhiên, màn trình diễn của cô nàng không chỉ dừng lại ở vẻ đẹp dịu dàng. Những phân đoạn vũ đạo nóng bỏng đã khiến người xem phải choáng váng. Đặc biệt, động tác để vũ công nằm dưới và Jennie ở trên lắc hông theo nhạc đã gây ra nhiều tranh cãi về mức độ táo bạo trong phong cách trình diễn của cô.

Màn trình diễn Handlebars tại Paris đã nhanh chóng trở nên phổ biến trên mạng xã hội. Nhiều người hâm mộ đã tỏ ra phấn khích trước độ táo bạo trong phong cách trình diễn của Jennie. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Jennie đã vượt quá giới hạn và chạm đến ranh giới phản cảm.

Đây không phải là lần đầu tiên Jennie gây chú ý với phong cách trình diễn nóng bỏng. Trong những năm gần đây, cô nàng đã dần dần phá bỏ các tiêu chuẩn khắt khe của Kpop và không còn né tránh việc thể hiện sự gợi cảm trên sân khấu. BLACKPINK cũng đã thể hiện sự tự tin và thoải mái trong việc thể hiện phong cách của mình, không còn bị ràng buộc bởi các quy tắc nghiêm ngặt của ngành giải trí Hàn Quốc.

Concert DEADLINE của BLACKPINK tại Paris đã thể hiện sự bùng nổ và tự tin của nhóm nhạc nữ toàn cầu này. Với những màn trình diễn nóng bỏng và phong cách trình diễn táo bạo, BLACKPINK đã một lần nữa khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí thế giới.

Hai thành viên nội các của Thủ tướng Kosovo, Xhelal Svečla và Besnik Bislimi, đã có một trải nghiệm độc đáo vào đầu tháng 8 này khi họ chọn thưởng thức âm nhạc cổ điển tại quảng trường trung tâm của thành phố Pristina. Vào tối ngày diễn ra sự kiện, họ đã có mặt tại buổi hòa nhạc mang tên Ramë Lahaj and Friends, một sự kiện âm nhạc đặc biệt được tổ chức ở trung tâm thành phố. Buổi hòa nhạc này đã thu hút sự chú ý của nhiều người dân địa phương và khách du lịch, tạo nên một bầu không khí nghệ thuật sôi động và thú vị.

Sự kiện này thể hiện một sự thay đổi thú vị trong không gian giải trí của thủ đô Kosovo. Trong khi lễ hội âm nhạc Sunny Hill, một sự kiện âm nhạc quốc tế lớn, cũng đang được tổ chức tại một địa điểm không xa Pristina, thì buổi hòa nhạc Ramë Lahaj and Friends lại mang đến một hương vị khác biệt. Thay vì âm nhạc điện tử và không khí sôi động thường thấy tại các lễ hội âm nhạc, buổi hòa nhạc này mang đến một trải nghiệm âm nhạc cổ điển tinh tế và sâu sắc.

Việc hai thành viên nội các của Thủ tướng Kosovo chọn tham dự buổi hòa nhạc này không chỉ thể hiện sự ủng hộ của họ đối với nghệ thuật và văn hóa địa phương, mà còn cho thấy sự đa dạng và phong phú của đời sống văn hóa tại Pristina. Trong bối cảnh thành phố đang trở thành một điểm đến hấp dẫn cho các sự kiện âm nhạc và nghệ thuật quốc tế, thì những sự kiện như buổi hòa nhạc Ramë Lahaj and Friends đã góp phần làm cho bức tranh văn hóa của thành phố trở nên đa sắc màu hơn.

Khách du lịch và người dân địa phương đã có cơ hội thưởng thức âm nhạc chất lượng cao và trải nghiệm không khí nghệ thuật đặc biệt tại quảng trường trung tâm của thành phố. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho các nghệ sĩ địa phương thể hiện tài năng và kết nối với công chúng. Với sự tham gia của các thành viên nội các, buổi hòa nhạc đã trở thành một sự kiện đáng nhớ, đánh dấu một đêm văn hóa đặc biệt tại Pristina.

Màn trình diễn gần đây của nhóm nhạc nữ IVE tại KCON LA2025 đang thu hút sự chú ý lớn trên các nền tảng mạng xã hội. Vào ngày 02/08 theo giờ Việt Nam, IVE đã có một buổi biểu diễn ấn tượng tại KCON LA2025, diễn ra tại Trung tâm Hội nghị Los Angeles. Sự kiện này là một phần của lễ hội âm nhạc và văn hóa Hàn Quốc lớn nhất do CJ ENM tổ chức từ ngày 1 đến 3 tháng 8 năm 2025 tại Los Angeles, bang California, Mỹ.

Trong ngày đầu tiên của KCON, IVE đã mang đến những màn trình diễn đầy năng lượng và sôi động, đặc biệt là với ca khúc “Rebel Heart”. Các thành viên của nhóm đã khiến khán phòng vỡ òa với sự tự tin và phong cách trình diễn mạnh mẽ của mình. Tuy nhiên, một sự cố nhỏ đã xảy ra khi thành viên Liz vô tình làm rơi micro trong phần biểu diễn.

Dù sự cố diễn ra chỉ trong tích tắc, biểu cảm bất ngờ và hài hước của các thành viên, đặc biệt là Jang Wonyoung, đã nhanh chóng trở thành khoảnh khắc được chia sẻ rộng rãi trên mạng xã hội. Đoạn video ghi lại tình huống này đã lan truyền nhanh chóng và nhận được hàng nghìn lượt thích, cùng với vô số bình luận hài hước và meme từ người hâm mộ quốc tế.

Mặc dù gặp phải sự cố nhỏ, IVE vẫn thể hiện sự chuyên nghiệp, hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn và nhận được sự cổ vũ nhiệt tình từ phía khán giả KCON LA. Với sự hỗ trợ kịp thời từ Wonyoung và Yujin, Liz đã nhanh chóng quay lại phần trình diễn với nụ cười rạng rỡ, phối hợp ăn ý cùng các thành viên như thể không có chuyện gì xảy ra.

Các thành viên còn lại của nhóm, như Gaeul, cũng giữ được sự bình tĩnh và thể hiện phong thái tự tin, không hề tỏ ra lúng túng. Sự gắn kết và phản ứng linh hoạt của cả nhóm giúp tiết mục diễn ra trọn vẹn, nhận về nhiều lời khen ngợi từ khán giả và cộng đồng mạng.

Nhiều người hâm mộ đã chia sẻ phản ứng của mình trên mạng xã hội, khen ngợi sự chuyên nghiệp và gắn kết của IVE. Jang Wonyoung, với visual cuốn hút và thần thái sân khấu chuyên nghiệp, tiếp tục là tâm điểm chú ý của sự kiện. Với chiều cao nổi bật (1m73) và phong thái chỉn chu, Jang Wonyoung được mệnh danh là “công chúa Kpop”.

KCON LA2025 là một sự kiện âm nhạc hoành tráng, quy tụ hơn 85 nghệ sĩ nổi bật từ Gen3 và Gen4 của làn sóng Kpop, như SEVENTEEN, NCT127, aespa, MONSTA X, HWASA, Lee Youngji, MEOVV, Jackson Wang, RIIZE,… Sự kiện này đã thu hút hàng ngàn khán giả tham dự trực tiếp và đạt lượng người xem trực tuyến lên đến hàng triệu lượt theo dõi, tiếp tục khẳng định vị thế của KCON trong việc lan tỏa văn hóa Kpop toàn cầu.

Sàn diễn gần đây của ca sĩ Bích Phương đã trở thành tâm điểm của sự chú ý và tranh luận trong cộng đồng mạng. Sau một khoảng thời gian dài “im hơi lặng tiếng”, Bích Phương đã chính thức trở lại với nền âm nhạc và tham gia vào chương trình Em Xinh Say Hi. Với kinh nghiệm và tên tuổi đã được khẳng định, nữ ca sĩ đã thu hút được sự quan tâm của đông đảo người hâm mộ.

Tuy nhiên, màn trình diễn mới đây của Bích Phương tại một sự kiện do nhãn hàng tổ chức đã gây ra nhiều ý kiến trái chiều. Đoạn video ghi lại khoảnh khắc biểu diễn của cô đã lan truyền nhanh chóng trên các nền tảng trực tuyến và nhận được hàng nghìn lượt bình luận. Một trong những vấn đề được bàn tán sôi sục nhất liên quan đến nhan sắc của Bích Phương khi xuất hiện trên sân khấu. Nhiều người cho rằng gương mặt của nữ ca sĩ dường như đã có sự thay đổi và xuất hiện những dấu hiệu của việc can thiệp thủ pháp thẩm mỹ. Không ít người bày tỏ lo ngại rằng việc này có thể dẫn đến những hậu quả tiêu cực cho gương mặt của Bích Phương trong tương lai.

Bên cạnh đó, giọng hát của Bích Phương cũng trở thành đề tài được đem ra so sánh và tranh luận. Một số người cho rằng giọng hát của cô đã không còn giữ được chất lượng như trước đây, khi mà sự trầm ấm và rung cảm xúc đã giảm đi đáng kể. Tuy nhiên, cũng có nhiều ý kiến cho rằng Bích Phương vẫn thể hiện tốt và biểu diễn live mà không gặp phải sự cố đáng tiếc nào.

Trước những tranh cãi và bàn luận trên mạng xã hội, người hâm mộ chỉ mong muốn cộng đồng mạng có thể có giới hạn trong việc bình luận tiêu cực và tránh biến thành những cuộc tấn công cá nhân nhằm vào nghệ sĩ. Điều quan trọng là cần có sự tôn trọng và hiểu biết khi đánh giá và nhận xét về công việc cũng như ngoại hình của người khác.

Ngày 16/8, tại thủ đô Hà Nội, một sự kiện âm nhạc đặc biệt và độc đáo đã diễn ra, thu hút sự quan tâm của đông đảo công chúng. Sự kiện này là sự kết hợp cảm động giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự giao thoa và kế thừa giữa các tài năng âm nhạc Việt Nam. Sự kết hợp này bao gồm hai nghệ sĩ kỳ cựu và một nhóm nhạc trẻ đầy hứa hẹn. Họ đã cùng nhau trình diễn các ca khúc như ‘Tàu Anh Qua Núi’ và ‘Chín Bậc Tình Yêu’, tạo nên những xúc động mạnh mẽ trong lòng khán giả có mặt.

Khán giả tại sự kiện đã có cơ hội chứng kiến những tiết mục trình diễn đầy cảm xúc và tài năng của các nghệ sĩ. Sự kết hợp này không chỉ đơn thuần là một sự kiện âm nhạc mà còn là một cầu nối giữa hai thế hệ nghệ sĩ, thể hiện sự kính trọng và lòng biết ơn của thế hệ trẻ dành cho những người đi trước. Thông qua sự kiện này, thế hệ trẻ nghệ sĩ thể hiện sự trân trọng và tiếp nối những giá trị âm nhạc mà thế hệ đi trước đã dày công xây dựng.

Các nghệ sĩ tham gia sự kiện đã thể hiện sự chuyên nghiệp và tận tâm trong từng tiết mục trình diễn. Sự kết hợp giữa kinh nghiệm và sức trẻ đã tạo ra một đêm nhạc đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc và khó phai trong lòng khán giả. Sự chuyên tâm và nỗ lực của các nghệ sĩ trong việc mang đến những tiết mục chất lượng đã góp phần làm nên thành công của sự kiện.

Sự kiện này cũng là một dịp để các nghệ sĩ thể hiện sự đa dạng và phong phú của âm nhạc Việt Nam. Từ những ca khúc kinh điển, những bản hit mới nhất cho đến các thể loại nhạc khác nhau, sự kiện đã mang đến một bữa tiệc âm nhạc thực sự cho khán giả. Sự đa dạng này thể hiện sự phát triển và trưởng thành của âm nhạc Việt Nam, cũng như khả năng sáng tạo và đổi mới không ngừng của các nghệ sĩ.

Tổng kết lại, sự kết hợp đầy cảm xúc giữa hai thế hệ nghệ sĩ đã để lại ấn tượng sâu sắc và được nhiều người quan tâm trong công chúng. Sự kiện này không chỉ là một đêm nhạc thông thường mà còn là một sự kiện văn hóa quan trọng, thể hiện sự gắn kết và tiếp nối giữa các thế hệ nghệ sĩ Việt Nam. Đây là một tín hiệu đáng vui mừng cho sự phát triển của nền âm nhạc nước nhà, khi các nghệ sĩ có thể cùng nhau hợp tác, góp phần xây dựng và phát triển văn hóa âm nhạc Việt Nam.

Tối ngày 30/7, ca sĩ Thanh Duy đã chính thức ra mắt MV “Werk” với sự góp mặt của ba đồng đội từ chương trình truyền hình thực tế “Anh trai vượt ngàn chông gai”, bao gồm Jun Phạm, BB Trần và Duy Khánh ZhouZhou. Đây là một sự kiện âm nhạc đáng chú ý, đánh dấu sự hợp tác giữa Thanh Duy và các nghệ sĩ tài năng khác.

Trước đó, họ đã biểu diễn ca khúc “Tình anh bán chiếu” trong các buổi concert của chương trình, tạo nên những màn trình diễn ấn tượng. Thanh Duy chia sẻ về lý do mời ba đồng đội xuất hiện trong sản phẩm âm nhạc của mình: “Họ không chỉ ‘cùng tần số’ mà còn thường xuyên đồng hành trong nhiều hoạt động, tạo nên mối quan hệ thân thiết”. Jun Phạm là người đầu tiên được tiếp cận với ý tưởng này và nhanh chóng đồng ý. Sau đó, Thanh Duy có cơ hội trình diễn cùng BB Trần và Duy Khánh, nhận thấy sự hòa hợp và mời thêm họ.

Quá trình làm việc cùng nhau rất tự nhiên và thoải mái, không có đề cập đến vấn đề cát-xê. Mặc dù lịch trình bận rộn và không có nhiều thời gian để tập vũ đạo, cả bốn người đều nhiệt tình và “phiêu” hết mình để tạo nên một sản phẩm ưng ý. Jun Phạm nhuộm tóc hai màu, không ngại mặc corset và áo choàng lông, tạo nên hình ảnh phù hợp với concept của MV.

Thanh Duy cũng bày tỏ sự xúc động trước sự chân thành và chu đáo của Jun Phạm khi được tổ chức sinh nhật tại Hà Nội mới đây. Ca sĩ 36 tuổi này đã ước nguyện MV “Werk” ra mắt thành công rực rỡ. Trong chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, BB Trần là người mà Thanh Duy ngưỡng mộ hơn cả. Anh được biết đến với sự tự tin và luôn biết tỏa sáng theo cách riêng, truyền cảm hứng sống là chính mình cho Thanh Duy.

MV “Werk” là món quà tinh thần mà Thanh Duy muốn gửi tặng những khán giả đã không ngừng ủng hộ anh hơn 17 năm qua. Qua đó, anh cũng muốn khẳng định sự gắn kết, tinh thần đồng đội và niềm tin vào âm nhạc mang tính thể nghiệm, tự do và đậm chất cá nhân. Thông qua năng lượng mạnh mẽ của tác phẩm, anh muốn cổ vũ mọi người sống cho chính mình, chứng tỏ bản thân và không ngại khác biệt.

Ca khúc “Werk” cũng là cách chơi chữ của Thanh Duy, mang hàm ý khen ngợi và khích lệ khi ai đó làm được điều xuất sắc. Với giai điệu hiện đại và bắt tai, “Werk” truyền tải thông điệp tích cực dành cho những ai đang đi tìm bản sắc cá nhân, rằng chỉ cần tin vào chính mình, bạn đã đủ “chất” để tỏa sáng theo cách riêng. Xem MV “Werk” tại đây .

MV này đánh dấu cột mốc đầu tiên trong chuỗi hoạt động âm nhạc của Thanh Duy thời gian tới, mở ra hành trình mới sau khi hoàn tất loạt concert “Anh trai vượt ngàn chông gai”. Với sự hợp tác này, Thanh Duy hy vọng sẽ mang đến cho khán giả những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm hứng.